Kunst der Stunde » Mittelalter

Volto Santo in Lucca

admin — Sun, 18 Nov 2007 09:26:48 +0000

Wie einzelne Kunstwerke im Mittelalter das Volks beeinflussen konnten, zeigt Volto Santo von Lucca in der Toskana. Dieses Kunstwerk brachte den Kult um die Heilige Kümmernis hervor. Bei besagter Heiligen handelt es sich um eine fiktive Gestalt. Sie wurde auch nie von der offiziellen Kirche als Heilige oder Seelige anerkannt. Trotzdem ist sie im Volksglauben vor allem im süddeutschen Raum, Österreich und Südtirol weit verbreitet.

Die Legende will, dass es sich bei der Heiligen Kümmernis um die Tochter eines heidnischen Königs handelte, die ihr Leben ganz dem christlichen Gott weihen wollte. Als ihr Vater sie verheiraten wollte, betete sie zu Maria um einen männlichen Bart, was ihr auf wundersame Weise gewährt wurde. Der König soll darüber so erbost gewesen sein, dass er seine Tochter ans Kreuz nageln ließ.

Tatsächlich lässt sich der Kult um die Heilige auf eine Kreuzigungsdarstellung im Dom von Lucca zurückführen. Mit den orientalischen Gesichtszügen des Christus und seiner bodenlange Kutte (statt eines Lendenschurzes) konnte das einfache Volks nichts anfangen. Auf Münzen und als Kopie der Kreuzigungsdarstellung hatte sich das Bild nicht so sehr in der Toskana sondern mehr im angrenzenden deutschen Sprachraum verbreitet und so den Kult begründet.

Die Kunst im Mittelalter

admin — Sun, 23 Jul 2006 09:49:12 +0000

In den ersten Jahrhunderten des Mittelalters bricht das belagerte und durch Invasionen geschwächte Europa in sich zusammen.
Die sonst so stolzen Städte verfallen, die Wirtschaft zerbricht, Handel und Gewerbe kommen fast zu Stillstand oder erleiden grosse Einbussen.
Auf dem Gebiet der Kunst ist in dieser Zeit alles in Bewegung und Wandel. Neue Einflüsse aus den Norden, Schmiede und Metallarbeiten, aber auch meisterhafte Bauarbeiten der Araber haben einen Einfluss auf diese Epoche.
Auch die heute noch bestehenden Burgen gehen auf diese Zeit zurück.
Gegen Ende des 1. Jahrhunderts bilden sich in Europa schliesslich neue Strukturen heraus, deren hervorstechendstes Merkmal starke religiöse Spannungsfelder sind.
Die Entwicklung neuer Städte und damit verbundenen religiösen Orden führt zu neuen charakteristischen architektonischen Formen. Hier entstehen auch neue Betätigungsfelder für Bildhauer, Architekten, Maler und Kunsthandwerker.
Der romanische Stil mit seiner nüchternen Strenge und die Gotik mit den immer höheren, schlankeren und ausdruckvolleren Strukturen und Formen haben ihren festen Platz in der Kunstgeschichte.

Die erste Hälfte des Mittelalters und die Kunst

admin — Sun, 23 Jul 2006 09:48:37 +0000

In der ersten Hälfte des Mittelalter (5.-7. Jahrhundert) wurden durch die Wanderung der Völker aus dem Norden und Osten Europas, die es meisterhaft verstanden aus Metall und dem Fassen von Edelsteinen Schmuckstücke wie Kronen, Amuletten, Gewänder, Geschmeide und ähnliches herzustellen, Fuss zufassen. In der Zeit der Christianisierung erhielten dadurch viele Kirchen Schmuckstücke und Wertgegenstände aus Gold, Silber und Elfenbein sowie mit kostbaren Edelsteinen.
Ebenfalls fanden sich in den heiligen Schriften durch jahrzehnte lange Arbeiten der Mönche kunstvolle Handarbeiten mit prächtigen Initialen, welche durch reichhaltige Verziehrungen und Ornamente hingebungsvoll erschaffen wurden. Um den Seiten einen ebenbürtigen Einband zu verleihen, bestanden die Buchhüllen aus Gold und Silber auch hier reichlich mit Edelsteinen verziert.

Architektur und Kunst im Romanismus

admin — Sun, 23 Jul 2006 09:48:06 +0000

Romanische Kunst fand sich in der Architektur durch innovativen Einsatz von Kreuzgratgewölben wieder.
Diese aus den Durchdringen zweier Tonnengewölbe entstandene Element wurde zwar bereits von den Römern verwendet, in der Romantik jedoch ganz bewusst zusammen mit den unterstützenden Pilastern oder Halbsäulen zur Gliederung des Langhauses in gleich grosse, später oft quadratisch Joche eingesetzt. Das römische Kreuzgewölbe ist eine schwere Konstruktion, deren grösstes technisches Problem der Gewölbeschub darstellt. Diesen Schub leitet der romanische Gurtbogen ab und wird dabei zunehmend von Rippen unterstützt, woraus sich später in der Gotik die Kreuzrippen – und Netzgewölbe entwickeln, die mit dünnen Steinplatten verschalt werden. Die Rippen münden wechselweise in Stützen und Säulen, wobei die stärkeren Stützen dem Schub des Hauptgewölbes standzuhalten haben.
Nach viel Zerstörung, Eroberungen und einer Zeit voller Angst und Schrecken kehrten Lichtblicke nach Europa und die Baukunst erhielt einen neuen Aufschwung, indem besonders die Kirchen und Klöster, welche nach wie vor die unumschränkte Macht und Hauptbauträger dieser Zeit waren, in teilweise neuen Gebieten errichtet wurden.
Kirchen und Kathedralen wurden gross genug entworfen, damit auch alle Gläubigen aus dem Umfeld zusammengeführt werden konnten. Der Grundriss der Basilika wurde durch ein Querhaus erweitert, unter dem Apsis mit Altar befand sich nun eine Krypta zum Aufbewahren von Reliquien. Die mächtigen Baukörper ist mit Kreuzgewölben überspannt wurden, welche von starken Stützpfeilern getragen werden. Dickere Mauern sind vor allem von aussen mit Stützpfeilern und Verstärkungen versehen, damit die durch die Eingänge durchbrochenen Fassaden dem Druck der Gewölbe standhalten können. Dieser Baustil breitete sich von Norditalien und der Lombardei durch reisende Handwerker und Bauschulen langsam nach Deutschland und Frankreich aus.
Ein Querschnitt durch die San Michele Kirche in Pavia wird deutlich, das eine räumliche Trennung von Frauen und Männern in Messen möglich war, indem die Gliederung des Gewölbes mit Rippen und Gurtbögen, die in gebündelten Pilaster zusammenlaufen sowie über die Seitenschiffe liegende Galerien aufweisen. Aber nicht nur das, so war auch die Frage der Statik, die Verteilung des Schubs auf die Seitenschiffe, geklärt. Die Fassade ist mit Blendarkaden, für lombardische Kirchen kennzeichnend, verziert.

Bildende Kunst im Mittelalter

admin — Sun, 23 Jul 2006 09:47:38 +0000

Plastiken im Mittelalter zeigten Szenen des täglichen Lebens, hauptausschlaggebend sind die Bauern, die an den Portalen der Kathedralen und Kirchen in realistischer bildhauerischer Arbeit zu sehen sind.
Benedetto Antelami (1178-1227) gilt als wichtigster Künstler dieser Epoche. Er entwarf die Baptisterium von Parma, eines der perfekten Bauten romanischer Baukunst. Er erschuf mit seinen Schülern ein Werk mit Aussagekraft, wobei die Hochreliefe Szenen aus dem Leben Jesu, sowie Monate des Jahres zu bewundern sind.
Obwohl die Figuren stark stilisiert und massig wirken, sind die zwölf Monate lebendig dargestellt, sie lassen die Mühe und Anstrengung der Bauern deutlich erahnen. Zusätzlich ist jede Figur mit einem Sternkreiszeichen versehen, was die Bestimmung und die Symbolik erleichtern und dem Ganzen einen Sinn verleiht.

Italiens mittelalterliche Architektur

admin — Sun, 23 Jul 2006 09:47:08 +0000

Jede Region in Italien entwickelt einen eigenen architektonischen Stil, in den regionalen Traditionen und ähnliches mit einfliesst.
Eines der repräsentativsten Bauwerke dieser Zeit steht in Pisa und wurde von den Architekten Bucheto und Rainaldo entworfen. Die grandiose Architektur des Doms und der beiden Bauten an seiner Seite, der berühmte “schiefe Turm von Pisa” und das Baptisterium, spiegeln den wirtschaftlichen Aufstieg dieser Region wieder. Ebenfalls lassen sich orientsalische Einflüsse erkennen, die Innengestaltung mit schwarz und weissen Streifen, aber auch die schlanken Pilaster und der diffuse Lichteinfall sind typische orientalische Elemente. Die weisse Marmorfassade und der zylindrische Turm von einer sechsstöckigen Arkadengalerie umgeben, verleihen dem Bau Eleganz und Schönheit zugleich. Auch bei der Innengestaltung des Doms wurde mit dauerhaften Material gearbeitet, sowohl der prachtvollen Baldachin über den Altären als auch der Stuhl des Bischofs sind aus Marmor und reichlich verziert. Auch an die Eingangstüren lassen auf einen wirtschaftlichen Aufschwung dieser Zeit raten, da auch hier Bronzereliefplatten diesen Bereich verschönern.
Aus Bonanno Pisano Hand entstanden die Bronzetüren des Doms von Pisa.

Die sizilianische Romantik

admin — Sun, 23 Jul 2006 09:45:01 +0000

Hingegen in Sizilien wurden Einflüsse aus dem Norden auf ganz eigene Art und Weise umgesetzt. Die sizilianische Romantik stellt einen Schmelztiegel der besonderen Art dar, da hier mehrere kulturelle Faktoren zusammenkamen. Nach den Byzantinern folgten die Muslime und zum 13. Jahrhundert eroberten sich die Normannen, welche zuvor in der Normandie beheimatet waren, Sizilien. Die Architektur unter den Normannen bezieht Inspiration aus dem byzantinischen Baustil sowie aus dem Norden mit seinen massigen Strukturen, aber auch aus der maurischen Architektur mit seinen Spitzbögen.
Der Dom von Monreale bei Palermo wurde auf dem Höhepunkt der Normannen errichtet unter Wilhelm II (1172-1189). Der Kreuzgang, der bis heute erhalten geblieben ist, zeigt die arabischen Stilelemente. In diesem Bau werden gleich zwei Bau- und Dekorationsstile vereint, sowohl normannische Türme als auch arabische Bögen. Es entsteht ein origineller und eigenständiger Gesamteindruck.

Venedig und Romantik – Künstlerisch gesehen

admin — Sun, 23 Jul 2006 09:44:21 +0000

Venedig und seine Markuskirche zeigen ebenfalls verschiede Einflüsse unterschiedlicher Kulturen. Der Grundriss beschreibt ein griechisches Kreuz (Längst und Querbalken sind gleich lang). Fünf halbkugelförmige Kuppeln überspannen die Balken des Kreuzes. Jede Kuppel wird von vier Stützpfeiler getragen, zwischen den Pfeilern spannen sich Rundbögen über antike Säulen.
Wie in den orthodoxen Kirchen trennt auch hier eine Ikonostase, eine Bilderwand, die auf Säulen ruht, den Kirchenraum von Altar und Presbyterium. Durch die Fenster in Laterne und Tambure wird der Innenraum beleuchtet. Im oberen Bereich der Gewölbe, Wände und Kuppeln sind vollständig mit Mosaiken verkleidet. An diese Mosaike schliesst eine Verschalung aus kostbaren Marmorplatten an. Betrachtet man die Kirche von aussen sieht man eine Chronik über die Geschichte von Venedigs Wahrzeichen.
Um 1204 (nach dem vierten Kreuzzug) importierten die Venezianer Statuen, byzantinische Marmorintarsien und aus der römisch griechischen Vergangenheit archäologische Fundstücke. Um sie in die Seitenwände und die Fassade der Markuskirche zu integrieren. Durch diese unterschiedlichen Materialien, die dennoch mit grossem Gespür für Harmonie eingefügt wurden, erhielt die Kirche ihr unverwechselbares Aussehen.

Cimabue und Giotto – Maler der Gotik

admin — Sun, 23 Jul 2006 09:43:46 +0000

Mitte des 13. Jahrhunderts wurden bei der Gestaltung von Kirchen Mosaike vernachlässigt und durch Wand- und Tafelmalerei nach byzantinischem Vorbild ersetzt. In der Toskana blühte die Altarmalerei, wobei Kruzifixe bevorzug eingesetzt wurden. Die Malereien zeigen den ans Kreuz geschlagene Sohn Gottes und die schmerzensreiche Jungfrau Maria, sowie den heiligen Johannes.
Cimabue begann Ende des 13. Jahrhunderts sein Wirken in Florenz und gilt heute als der grösste Künstler der Tafelmalerei. Seine Heiligen Darstellungen wirken ausdrucksstark und lassen an hand der Kleidung, den byzantinischen Einfluss erkennen. In seinen Werken dominiert die Linie über der Form. Einer der hervorragendsten Maler Italiens, Duccio di Buoninsegna (1255-1319) aus Siena brach mit der byzantinischen Tradition und verliess sich in seinen Werken der Madonnen und Heiligen auf den Reiz der Schönheit der Farbe.

Giotto di Bondone (geb. Vespignano 1266- gestr. Florenz 1337) wird als Erneuerer der Italienischen Malerei angesehen und gilt als Wegbereiter der florentinischen Renaissance. In seinen Bilder erkennt man Bewegungen und deren plastische Wirkung, er wendet sich somit der Realität zu und der stilisierenden Vorbildern der byzantinischen Meister ab.
Die Fresken der in Padua stehenden Arenakapelle wurden von Giotto mit einem Tiefe zeigenden Raum ausgearbeitet in dem die Figuren perfekt eingebunden sind. Die Personen auf den Fresken vermitteln die Lehren der Bibel mit feierlichen Gesten, welche in bestechender Einfachheit und Klarheit ausgearbeitet sind.
Im 14. Jahrhundert begann ein regelrechter Wettkampf zwischen Giotto (Florenz) und Simone Martini (Siena). Beide Stile unterschieden sich dabei grundlegend von einander. Während Giottos Gestalten plastisch und realitätsnah gearbeitet wurden, sind die Figuren Simones bewusst der Realität entzogen und drücken Grazie, Leichtigkeit und Heiterkeit aus.
Seine Werke bestechen durch die Schönheit der Farbe und gleichzeitig scheinen die Figuren körperlos und leicht.

Vielleicht finden Sie in den Kunst Kleinanzeigen weitere Angebote die Sie interessieren könnte.

Mittelalterliche Kunst im Aufschwung

admin — Sun, 23 Jul 2006 09:43:13 +0000

Allegorische und beschreibende Bilder sollten den neu gewonnenen Reichtum der Städte und den Wohlstand der Obrigkeit festhalten, es sollte zur Schau gestellt werden wie unter ihrer Regierung sich alles zum Wohlstand gewandelt hat. Die Maler bekamen die Aufgabe in ihren Werken genau diese Szenen dar zustellen. Ein schönes Beispiel dazu ist von Ambrogio Lorenzetti, einem Maler aus Siena, in dem Wandfresko “Die gute und die schlechte Regierung” an Sienas Rathaus. Es zeigt in provokanter und moralischer Weise das Leben zu dieser Zeit, mit einer Darstellung von den guten Tugenden sowie auch den Schreckenszenarien mit all ihren Schattenseiten.